Corría el año 1976 cuando las Fuerzas Armadas decidieron intervenir una vez más en la política argentina al destituir a la entonces presidente de la Nación María Estela Martínez de Perón e instaurar la dictadura más sangrienta que padeció el país. Durante esa época, la libertad de expresión estuvo fuertemente sometida. Aquellos que se manifestaban en contra del régimen militar eran censurados. Medios, artistas, intelectuales, nadie podía hablar de la realidad que se vivía en el país. Quienes lo hacían, debían pagarlo con la represión o, en el mejor de los casos, con el exilio.

Contra el silencio sistemático de la mayoría de la sociedad civil, aquellos a quienes el dolor los tocó de cerca decidieron unirse en las diferentes organizaciones de Derechos Humanos y salir a reclamar por la verdad y la justicia. Así, las Madres de Plaza de Mayo iniciaron sus significativas vueltas alrededor de la Pirámide, bajo el lema “Aparición con vida de nuestros hijos”.

De esta manera, surgieron las Marchas de la Resistencia, una serie de manifestaciones públicas anuales organizadas desde 1981 por las Madres y Abuelas de Plaza de Mayo para reclamar por la vigencia de los derechos humanos. Hacia 1982, con la derrota en la Guerra de Malvinas, el régimen militar se debilitó y la sociedad decidió despertar de a poco del silencio. Tres artistas plásticos, Rodolfo Aguerreberry, Julio Flores y Guillermo Kexel, quisieron participar del Premio Objeto y Experiencias de la Fundación Esso y su iniciativa rebasó los márgenes del arte para volverse un hecho político de gran magnitud. Teniendo en cuenta el contexto histórico en que se vivía, decidieron plasmar lo que era difícil de plasmar, aquello que no estaba. Un jóven fotógrafo inmortalizó esta intervención en un momento que, con el correr de los años, superaría lo efímero y recorrería el mundo.

Basándose en un un afiche del polaco Jerzy Spazky publicado en el Correo de la UNESCO en el cual había un dibujo de tantas figuras como muertos por día hubo en Auschwitz, los artistas plásticos aprovecharon que las Madres de Plaza de Mayo habían lanzaron una convocatoria para una manifestación y, a través del dibujo de siluetas, expresaron lo que la sociedad pedía a gritos.

Así fue como el movimiento se popularizó velozmente y recibió el nombre de “El Siluetazo”. El 21 de septiembre, día del estudiante, la Plaza de Mayo se llenó de siluetas que hicieron que las ausencias se convirtieran en presencias. Hombres, mujeres, algunas embarazadas, y niños que se encontraban allí le pusieron el cuerpo a estas formas plagadas de sentidos y le sumaron frases, nombres y fechas. Esta participación voluntaria e improvisada duró hasta la medianoche a pesar de los imponentes operativos policiales. El mismo Julio Flores, uno de los organizadores de la intervención, aseguró que a la media hora de haber empezado ya se podrían haber ido gracias al nivel de participación y de autoorganización de la gente que fue llegando. Los asistentes automáticamente iban a buscar más elementos para ayudar: rollos de papel de  diario, bidones de tinta y otros materiales. Gente desconocida se nucleó para hacer un trabajo en común.

En el transcurso de la marcha, un joven fotógrafo alcanzó captar un momento que, con el pasar de los años, recorrería el mundo. En Siluetas y Canas, Eduardo Gil, quien participaba de todas las manifestaciones, logró retratar una pared llena de siluetas con dos policías al frente. Detrás, la palabra “Poder” aparece una y otra vez. A más de 30 años del hecho, Gil recuerda que en ese instante levantó la cámara, hizo dos disparos y automáticamente los policías se movieron y la escena desapareció. Junto con Siluetas en la curia, eran las únicas dos fotos conocidas de esta serie que no alcanzó a completar un rollo. Ya en el siglo XXI, la escritora Ana Longoni contactó al fotógrafo para sacar a la luz el resto del material en cuestión. Eduardo Gil consiguió a través de sus imágenes, la narración del procedimiento de construcción de las siluetas, con todo lo que implicaba poner el cuerpo en lugar del que no está.

35 años más tarde, Eduardo Gil continúa vinculado a la fotografía. Sus fotos de este hecho le dieron una gran notoriedad internacional, fueron expuestas alrededor del mundo. Hoy su legado continúa, incluso, en cada uno de sus alumnos. En el siluetazo, se juntaron su amor por la fotografía y sus ideales claros y concisos: “Yo iba a las marchas, participaba de ellas por una cuestión ideológica. Pero  en el siluetazo se mezclaron los motivos políticos con la preocupación por hacer “buenas fotos”, fotos muñequeadas, donde buscaba buenos encuadres, y además con cierto criterio de narración del procedimiento, cómo se construían las siluetas, con todo lo que implicaba aquello de poner el cuerpo en lugar del que no está”.

De esta manera su inmersión en la fotografía fue por causa de la dictadura. Es que Gil era delegado sindical de una multinacional, pero tuvo que desistir cuando las cosas en el país se complicaron. “En algún sentido, fue una consecuencia de la dictadura. Si yo no hubiera tenido ese motivo extremo por el cual tengo que dejar mi trabajo en la empresa, no sé si hubiera sido fotógrafo. En fotografía, lo primero que empiezo a hacer son eventos sociales: casamientos, cumpleaños. Me permitía no tener un lugar fijo, era una cosa absolutamente móvil y muy conveniente en aquellos momentos obviamente”.

Aún recuerda detalles del grado de concurrencia de la manifestación y aseguró que fue “apabullante el número de gente que había, todo fue espontaneidad”. De esta manera, retoma el relato de  Julio Flores, quien cuenta que a la media hora de haber empezado los artistas plásticos se podían haber ido, porque la gente llegaba, se encontraba con lo que estaba pasando y se iba a buscar elementos para ayudar. “Había una parte de la sociedad que sentía que esa ocupación de la plaza en plena dictadura tenía que ver con que algo hizo que aquellos que estaban cerca se acercaran, todo aquel que tuviera alguna inquietud respecto de que lo que estaba viviendo era una dictadura, se acercó y se fue nucleando”, aseguró.

No sólo las fotos recorrieron el mundo. La técnica se convirtió en un símbolo de reclamo ante cualquier violación de derechos humanos. Es así que en 2014, en México, se llevó a cabo un Siluetazo en reclamo por la desaparición de los 43 alumnos de Ayotzinapa. “En ese momento, recibí un mail avisándome que se iba a hacer el siluetazo en México”, afirmó Gil y aprovechó para reflexionar en torno a la fuerza de las siluetas: “Fue una herramienta eficaz evidentemente de agitación con respecto a un tema, porque tiene la contundencia de la huella, de lo indicial, de algo que está refiriéndose a algo que no está. En el caso de gente desaparecida, el símbolo hecho en base al cuerpo de otro se carga de unos sentidos muy fuertes”.

El Siluetazo unificó el arte y la política como forma de expresión para repudiar las prácticas por la última dictadura militar. Tal fue la importancia, que pudieron hacer frente abriendo este espacio para la reflexión.

Con esta acción se hizo visible lo invisible. El “siluetazo” pasó de ser una protesta artística a parte de la historia nacional. Por eso, el ritual se repite en cada encuentro en la que sociedad argentina decide no olvidar las víctimas de esta triste historia.

Laila Rott

lailarocio@gmail.com

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